謝春德 簡介
1949年出生於台中市農村，16歲從高工輟學立志當畫家，為了拍路上行人做素描的訓練結果迷上攝影。17歲那年父親賣掉田產給了謝春德二十多萬買照相機，以及16厘米電影攝影機。抱著這些器材謝春德離鄉上台北。於19歲在台北舉行第了第一次攝影個展，當時「攝影世紀」創刊號稱謝春德為「十九歲綠手」。
20歲當兵，23歲退伍後背著照相機開始走遍台灣的鄉村及部落，歷15年後出版「家園」。
當時台灣處戒嚴堪亂時期「反共抗俄」」與「保密防諜」成為全島人民的任務，
所以第一次攝影個展以粗粒子黑白照片表現自我叛逆的作品，被來自三個不同單位的人到展場沒收作品，理由是「思想有問題」。遍歷台灣的那15年也常被警察帶到警察局做筆錄，他們共同的問題是：「為什麼要來拍這麼落後的地方，你到底有什麼企圖？」
橫跨近30年後謝春德依然以「家」為核心，於1987年將自己的家搬到台北市的邊隀「三重」，當時三重、盧洲、五股的居民在經濟起飛的年代大都從事五金加工業，問他們那裡人！「彰化、雲林、嘉義、高雄…」可為什麼不說這裡人呢？
「呸！這裡臭死了！才不要做這裡人！」於是謝春德開始以三重為舞台，將台灣三十年來由於經濟起飛而付出的慘痛經歷化成詩篇，一篇一篇地先繪成圖稿，接著再一幕一幕地像拍電影般的製作成圖像。共費了24 年於2011年完成，同年以RAW系列為名於威尼斯雙年展結合飲食劇場以「春德的盛宴」展出。
當我發現謝春德的攝影畫面時，我便因其中瀰漫暴風雨般的氣氛而感到震驚。仿佛謝春德所呈現的是一個在「錯誤」發生之後的世界。某些構圖明白地顯示著，一些為人類社會及禮儀譴責的暴力行為。它們幾乎都和刑罰有關：比如被扔到一個象徵性荊棘地的身體、被吊起來的身體、被遺棄於現代社會的冷漠和震耳欲聾中的身體、被撐開的身體、以性行為方式懲罰的身體、像是公然受辱的身體……由吉歐爾吉歐安（Giorgione）的《暴風雨》（La Tempesta）到古斯塔夫‧都黑（Gustave Doré）的版畫，暴風雨一直是神怒的顯現。—策展人Dominique Paini（前法國國家電影館長）如是說。
謝春德的創作脈絡橫跨肖像攝影、時尚廣告、紀實編導式攝影、MV導演、紀錄片導演、舞台設計、詩…以及近年發展的美食饗宴。
飲食對於現代藝術來說：菜不是唯一的演員、餐桌也絕對不是唯一的舞台！我們除了打破表演的形態，還讓觀者的自身進入表演的行列。甚至是把表演吃進去！所有的感受都是即時發生的，所有的表演也無法預知結果，一切都在一個食宴現場裡完成。這也會是藝術型態的一種呼喚、一場互觸、一趟旅行。 —謝春德
法國解放報對謝春德於威尼斯雙年展做了專文介紹：
來自台灣的藝術家，每日實現兩次威尼斯雙年展史上最驚人的表演之一，…設置的核心是藝術家在會場準備的一場食宴，這是飲食藝術。也就是說，我們身處於概念的概念之中。一位八十多歲的女巫師吟唱其生命故事，女巫師身分傳承自袓母及母親。她訴說年輕時一度被別族俘虜並將獻祭，同族戰士循其歌聲將她解救。獻祭的儀式原本包括將她斬首，在女巫師訴說中，展場地板上，一位年輕的裸女從沾滿鮮血的白布中現身。
演出場地周圍佈置著陰沉憂鬱的黑白攝影作品，像史詩般混融二十五年來台灣在現代化過程中的迷失：飲食、獻祭、鮮血、性愛及死亡。…令人難以忍受影像的擾人迷戀，使我們無法走出展場而不被憾動。
目前謝春德正在完成秏時13年製作的「天火」，那是我們靈魂的歸處，我們真正的家。
法國國家社會科學研究院INSTITUT DES TEXTES ET MANUSRITS MODERNES（ITEN）2012～2017年由Monique SICARD領導成立的「影像之創生」研究小組，挑選三位攝影家做為研究對象，此項計劃工程以五年為期，謝春德是其中三位被研究之一。該研究小組用了三年的時間製作拍攝有關謝春德的創作背景及創作過程的紀錄片，該紀錄片於2014年完成。
Centre Edgar-Morin – 073 – Scènes et rêves de Hsieh Chun-Te.webloc